2022
Domoun
Sergio Grondin – Cie Karanbolaz
Accompagné par la metteuse en scène Anne Marcel, Sergio Grondin, comédien-conteur réunionnais, raconte les enfances abîmées en rapprochant deux tragédies : l’une collective – l’affaire des enfants de la Creuse, l’autre intime – celle de sa famille éclatée.
Puisqu’on ne cicatrise jamais vraiment d’une blessure d’enfance, comment de zanfan-bandoné devenir Domoun (humain) ? Un plaidoyer implacable pour la dignité face à un scandale d’État trop longtemps passé sous silence.
Tout public à partir de 15 ans – Durée : 1h10
Auteur : Sergio Grondin – mise en scene : Anne Marcel – création musicale : Lisa Ducasse – lumière : Alain Cadivel – ingénieur du son : Thierry Desseaux
Production : Cie Karanbolaz
Coproductions et partenaires : Théâtre Luc Donat (97), La Maison du Conte de Chevilly-Larue (94), Rumeurs Urbaines / Le Temps de Vivre (92), DAC Réunion, Ministère de la Culture, Région Réunion, Ministère des Outre-mer.
RDV 2022-2023
Histoires provisoires
Jeudi 27 octobre de 10h à 17h à L’étoile du nord
Entrée libre sur réservation : etoiledunord-theatre.com – 01 47 60 00 98 – diffusion@le-temps-de-vivre.info
2010
Terre Transit
Sergio Grondin
Que deviennent les rêves d’ailleurs et ceux qui les ont fait ? Du point de départ à la terre promise… deux amis séparés par un océan entament un dialogue invisible. La mémoire d’une enfance remplie de moments drôles et de superstitions laisse place à l’absence. Au bout du voyage, il y a la solitude de l’exil mais aussi les amitiés qui continuent malgré la distance.
Tout public à partir de 8 ans
Dramaturgie : Nicolas Bonneau | Mise en scène : Anne Contensou | Création lumière et son : David Brégardis | Production …à suivre | Coproduction Les Bambous (scène conventionnée), Le Séchoir (scène conventionnée), Festival Rumeurs Urbaines | En résidence au Strapontin (scène des arts de la parole), à la MJC – Théâtre de Colombes, au Centre culturel Max Juclier | Avec le soutien de : Festival Mythos, DRAC Réunion, Région Réunion, Département de La Réunion et Fonds d’aides aux échanges artistiques et culturels de l’Outre-Mer | TerreTransit©Fred Mallet
2010
Vavangèr(s)
Cie En Faim de Contes
Placé par les Réunionnais au Panthéon des artistes, Alain Peters a donné un visage électrique au patrimoine musical de l’île. Sergio Grondin, Maya Pounia et Alex Soress lui rendent un hommage vibrant, mêlant racontage, folk et hip hop.
Tout public à partir de 12 ans
Avec Sergio Grondin, Maya Pounia, Alex Sorres | Mise en scène : Anne Contensou | Avec le soutien de la Région Réunion, DRAC Réunion, ville de Saint-Joseph | crédit photo : Sergio Grondin
SERGIO GRONDIN
Sergio Grondin, conteur, comédien, auteur, monte en dix ans une dizaine de pièces. En 2012, il crée la compagnie Karanbolaz, dédiée aux Arts de la Parole.
Dès le début de son parcours artistique, il questionne le conte réunionnais et œuvre pour son renouveau. Figir d’fami, sa première création, invite le récit contemporain sur un territoire où la parole contée est principalement traditionnelle. Cette création, qui mêle art vidéo et musique traditionnelle, est accompagnée par le Centre Dramatique de l’Océan Indien, par le regard de Pascal Papini, alors directeur du théâtre.
Commence alors un cycle de collaborations artistiques, en région et hors-département. Il crée notamment avec Alfred Spirli (musicien de l’ARFI) et la plasticienne Gabrielle Manglou, un ciné-concert insolite baptisé 24 Cancan Tatou. En 2010, il est l’artiste invité du festival Rumeurs Urbaines (Colombes) qui lui donne carte blanche pour deux créations : Terre Transit et Vavangèr(s).
Soutenu par Le Séchoir (scène conventionnée de St-Leu), où il est Artiste Associé pendant trois ans, il créera, à l’occasion de la dixième édition du Leu Tempo Festival, Les Petits Artisans du Désordre, récit-concert-punk avec le musicien électro Yann Costa, renforçant sa volonté d’abolir les distances entre les différentes formes d’art. Il collabore depuis à chaque édition du festival.
C’est sur une des éditions qu’il rencontre l’équipe de CPPC (Centre de Production des Paroles Contemporaines) qui lui propose de collaborer à Le Cabaret de l’Impossible, spectacle qui lui assure une belle visibilité sur le territoire national. Artiste collaborateur CPPC depuis 7 ans, il participe fidèlement à chaque édition du festival Mythos (Rennes).
Dans sa volonté de défaire les frontières qui séparent oralité et espace théâtral, il entreprend en 2013 une réflexion commune autour de sa création Kok Batay avec le metteur en scène David Gauchard. Accompagné du musicien électro Kwalud, la pièce confirme sa position d‘auteur et de comédien. Accueillie notamment à La Manufacture (Avignon) et à la Maison des Métallos (Paris), Kok Batay rencontre un beau succès public, presse et critique.
Ses créations s’exportant depuis quelques années déjà hors des limites du territoire réunionnais, c’est en tournée en Roumanie que lui vient l’envie de monter Les Chiens de Bucarest. Accompagné par l’équipe artistique de Kok Batay, c’est pour l’auteur une première expérience d’écriture sur un thème hors de La Réunion.
2013 est aussi la première des deux années de collaboration en tant qu’Artiste Associé avec le Centre Dramatique de l’Océan Indien (CDOI). Cette collaboration s’étend bien au-delà puisque le CDOI accompagnera plus de la moitié de ses créations.
C’est avec la collaboration du CDOI qu’il monte un festival de l’oralité, Label Parol. Temps fort dédié à l’expérimentation et à la diffusion, le festival participe à la création de deux pièces remarquées: Zorey (2015) et En Attendant Dodo (2016), sa première création jeune public ; et première expérience en tant que metteur en scène.
En Attendant Dodo est accueillie l’année de sa création à La Chapelle du Verbe Incarné (Avignon).
En 2017, il travaillera à la direction artistique de la prochaine création de la compagnie Baba Sifon, Kala, en tant qu’auteur et metteur en scène. Il s’associera au conteur Eric Lauret pour une création inspirée des nouvelles de l’auteur danois Jørn Riel, La Vierge froide.
2018 sera l’occasion d’une nouvelle collaboration avec David Gauchard et Kwalud autour d’une création pour un musicien et deux comédiens : Maloya. Il travaillera également à nouveau en tant que metteur en scène à une adaptation d’un roman d’Ali Zamir, Anguille sous roche.
Compagnie Karanbolaz
La compagnie Karanbolaz, dirigée par Sergio Grondin, existe depuis 2011. Elle investit l’art de la parole dans une direction volontairement contemporaine et théâtrale. Travaillant à renouveler les codes de l’oralité, elle interroge la place du conteur et du récit.
LA DÉMARCHE
La compagnie travaille principalement sur une prospection artistique du territoire : investir un lieu, et à partir des matériaux collectés, donner corps à un récit, qui transcende le lieu. Récit fait de petites histoires aux grandes portées, de quotidiens singuliers, de la parole des sans voix. On parle ici de théâtre documentaire, de réalité fantasmée, impliquant une écriture proche de l’oralité. S’adresser à tous et à chacun en même temps. Une démarche populaire, collective, cathartique.
À LA CROISÉE DES ARTS
Pour chaque création, des périodes de recherche avec d’autres artistes (metteurs en scène, musiciens, dramaturges, vidéastes, graphistes, plasticiens, etc.) sont mises en place avant la confrontation au public. Pour que cette démarche soit possible, la compagnie tisse depuis des années des partenariats avec de nombreux artistes, salles, théâtres, lieux inhabituels, afin de se constituer un large éventail d’espaces et de possibilités de travail.
PROJETS DE TERRITOIRE
Karanbolaz souhaite s’implanter durablement afin de créer un lien durable entre un artiste, un territoire et ses habitants. Il s’agit donc d’essayer de créer du désir, de la curiosité, faire tomber des barrières, changer les idées reçues et les regards des uns sur les autres, créer des échanges au présent.
En plus du collectage, cette démarche s’appuie sur l’implication des habitants dans la création, des soirées de rakontaz dans les quartiers, des ateliers du spectateur. Prendre le temps d’un aller-retour entre territoire et travail artistique, afin que chacun nourrisse le second.
FORMATION
La compagnie propose très régulièrement des sessions de professionnalisation / formation / recherche autour des arts de la parole, pour un public de conteurs et comédiens expérimentés (Label Parol). Elle s’adresse également aux amateurs et aux publics scolaires et universitaires, et intervient en milieu carcéral, en partenariat avec des professionnels de l’oralité.
EVENEMENTS CULTURELS
Depuis 2013, Karanbolaz propose un évènement annuel autour de l’oralité: Label Parol. Sous cette appellation ont lieu des résidences d’aide à la création, des ateliers de formation, et surtout un temps fort de diffusion de spectacles en salles et en décentralisation. Chaque année, un spectacle original est créé à l’occasion de Label Parol. Les deux premières éditions ont été organisées en collaboration avec le CDOI – Théâtre du Grand Marché. Depuis 2014, Label Parol est devenu un festival itinérant, prenant place dans des lieux d’accueil inédits, désireux d’aller à la rencontre de publics éloignés de la culture.
Depuis 2016, des journées d’ateliers Label Parol sont aussi organisées hors de la Réunion (île Rodrigues, Madagascar).